迎來樂團時代的Live House 那蒙灰的回憶 | 全國運動場館資訊

2021年2月28日—口水歌年代...「你要知道，台灣LiveHouse的產生，是從早期美軍時代開始，主要就是在台北農安街、雙城街那個地方，以前大概是服務美軍、外來客。」這是 ...

音樂的感動，現場演出感受最直接，Live House猶如載體。此音樂場景過往不受歡迎，行過長路才漸被接受。

文：陳凱棠／攝影：吳家昇／圖片提供：董事長樂團／影音：黃大維

音樂就是一項至今很難理解、但眾人基本上都無法抗拒的娛樂需求。工業革命後，樂器、科技的進步，聽音樂這種習慣，不斷地改變型態、樣貌，也因為改變，讓音樂文化在不同時代，不斷以新的面貌出現。音樂存在的場所亦是如此，不同的人群、迥異的樂風、言詞無法形容的氛圍，音樂文化的演進，因為空間不停轉變，不斷撞擊。

音樂廳、Live House、演唱會等演出空間，擁有不同功能，各自有著許多擁護者，但若要嚴格講，這些場所過往在台灣不算興盛，90年代之前因為政治、歷史的因素，庶民音樂不會出現在這種空間，中產以上的階級，養成聽這類音樂的習慣並不算多。隨著時代往前走，經濟社會條件改變，這些場所才漸漸進入大眾視野。

Live House算是走得艱苦，畢竟早期想到這類地方，總是酒精四溢、骯髒破爛，還可能有一群眼歪嘴斜的凶神惡煞。這種刻板印象影響了現場表演的商業價值，也是到了近年，現場表演在音樂、唱片業中，才算是收益的一部分，樂團演出的文化，可說是經過了一段漫漫長路。

為何要探討Live House這類的展演空間？原因是它對台灣音樂有著不能忽視的貢獻。現在音樂祭的興盛、演唱會的熱烈，可能都跟Live House脫不了干係。這個場景，究竟是否真的有那麼大的魔力？如此魔幻？

這期的文化＋以Live House為主軸，解嚴後的音樂空間為切點，邀請像是董事長樂團這樣的OG團（元老級樂團），談談那段往日時光；還有現在台北的Live House展演空間營運者，藉由他們的眼，觀看自90年代至今，甚至未來的Live House轉變。

「你要知道，台灣Live House的產生，是從早期美軍時代開始，主要就是在台北農安街、雙城街那個地方，以前大概是服務美軍、外來客。」這是起頭，說話的人是...