臺灣表演藝術的沉浸式美學 | 全國運動場館資訊

2020年3月30日—近年在臺灣的表演藝術展演作品中，常可以見到「沉浸式」、「參與式...以沉浸式劇場（immersivetheatre）演出形式打響名號的先驅者，為2000年成立的 ...

近年，在臺灣的表演藝術展演作品中，常可以見到「沉浸式」、「參與式劇場」、「移動式」、「觀眾參與」、「互動」、「非典型劇場空間」、「環境劇場」等概念的字詞交錯使用於節目文宣上。內容、形式與風格可能各異，閱讀起來頗令人眼花繚亂，好像無法只使用一個固定名稱去括弧出這類型的作品。總的來說，以上這些字詞指向的作品特性，已不是以往將觀眾固定在劇場座位席上、單向地接收舞台上的一切，這樣的觀演關係。它搖身一變，轉變成以觀眾作為中心、視角、感應、啟動與推進器。

換句話說，演出不再以表演者、故事、動作、情節為主，這並不表示它們不再重要，而是以觀眾置身在舞台的中心，強調個體觀眾的感知體驗，甚至是獨一無二、不可複製的經驗。「我」的身體感如何與空間周遭連結，成為展演設計的核心。

去年6月至8月德國柏林的馬丁–格羅皮烏斯美術館（Martin-Gropius-Bau）舉辦的展覽「無外之境 1960年代至今的沉浸式空間」（Welt ohne Außen. Immersive Spaces since the 1960s），就嘗試以裝置、表演、工作坊等多面向匯集整理，以美術館為基地來展示1960年代至今與沉浸式「空間」有關的藝術作品。1由科技藝術領域出發，強調觀眾在空間中參與的英國藝術團體「蘭登國際」（Random International，2005-），2012年創作的沉浸式互動裝置《雨屋》（Rain Room），2也在2015年首次於亞洲上海的余德耀美術館展出。成立於2010年的臺灣科技藝術創作團隊「涅所開發」（NAXS Corp...